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Of all the filmmakers who made up Germany's cinematic glory in the interwar period, G. W. Pabst is the one who received the least recognition or took the longest to do so. But he is also the one who, as early as the late 1920s, made the First World War a cinematic event which is reflected, more or less directly, in four of his films: <italic>The Love of Jeanne Ney</italic>, <italic>Westfront 1918</italic>, <italic>Kameradschaft</italic> and <italic>Street of Shadows</italic>. War appears as a traumatic experience that has wounded individuals, souls and peoples. But these four films also form an artistic manifesto, in which Pabst affirms the restorative power of cinema, which, in essence, consists of an incessant dialectic between cut and reunion. With its proper aesthetic means, the cinema can thus repair the after-effects of war.
</trans-abstract>

Of all the filmmakers who made up Germany's cinematic glory in the interwar period, G. W. Pabst is the one who received the least recognition or took the longest to do so. But he is also the one who, as early as the late 1920s, made the First World War a cinematic event which is reflected, more or less directly, in four of his films: The Love of Jeanne Ney, Westfront 1918, Kameradschaft and Street of Shadows. War appears as a traumatic experience that has wounded individuals, souls and peoples. But these four films also form an artistic manifesto, in which Pabst affirms the restorative power of cinema, which, in essence, consists of an incessant dialectic between cut and reunion. With its proper aesthetic means, the cinema can thus repair the after-effects of war.

Georg Wilhelm Pabst : blessure de la guerre, cicatrices de la pellicule

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Von allen Filmemachern, die Deutschlands filmischen Ruhm in der Zwischenkriegszeit ausmachten, ist G. W. Pabst derjenige, der am wenigsten Anerkennung erhielt – oder am längsten dafür gebraucht hat. Er ist aber auch derjenige, der schon Ende der 1920er Jahre den Ersten Weltkrieg zu einem filmischen Ereignis machte, das in vier seiner Filme mehr oder weniger direkt thematisiert wird: <italic>Die Liebe der Jeanne Ney</italic>, <italic>Westfront 1918</italic>, <italic>Kameradschaft</italic> und <italic>Mademoiselle Docteur</italic>. Der Krieg wird als eine traumatische Erfahrung dargestellt, die Einzelpersonen, Seelen und Völker verwundet hat. Dabei bilden auch diese vier Filme ein Manifest der Filmkunst, die grundsätzlich eine Dialektik vom Trennen und Verbinden ist. In diesem Sinne hat das Kino durch seine medienästhetischen Mittel die Kraft, die Wunden des Krieges zu verarbeiten und zu heilen.
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Von allen Filmemachern, die Deutschlands filmischen Ruhm in der Zwischenkriegszeit ausmachten, ist G. W. Pabst derjenige, der am wenigsten Anerkennung erhielt – oder am längsten dafür gebraucht hat. Er ist aber auch derjenige, der schon Ende der 1920er Jahre den Ersten Weltkrieg zu einem filmischen Ereignis machte, das in vier seiner Filme mehr oder weniger direkt thematisiert wird: Die Liebe der Jeanne Ney, Westfront 1918, Kameradschaft und Mademoiselle Docteur. Der Krieg wird als eine traumatische Erfahrung dargestellt, die Einzelpersonen, Seelen und Völker verwundet hat. Dabei bilden auch diese vier Filme ein Manifest der Filmkunst, die grundsätzlich eine Dialektik vom Trennen und Verbinden ist. In diesem Sinne hat das Kino durch seine medienästhetischen Mittel die Kraft, die Wunden des Krieges zu verarbeiten und zu heilen.

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De tous les réalisateurs qui ont fait la gloire cinématographique de l’Allemagne dans l’entre-deux-guerres, G. W. Pabst est celui qui a été le moins reconnu, ou qui a mis le plus de temps à l’être, mais il est aussi celui qui, dès la fin des années 1920, a fait de la Première Guerre mondiale un événement cinématographique que reflètent, plus ou moins directement, quatre de ses films : <italic>L’Amour de Jeanne Ney</italic>, <italic>Quatre de l’infanterie</italic>, <italic>La Tragédie de la mine</italic> et <italic>Mademoiselle Docteur</italic>. La guerre y apparaît comme une expérience traumatique qui blesse les individus, les âmes et les peuples. Mais ces quatre films forment aussi un manifeste artistique, où Pabst affirme le pouvoir réparateur du cinéma qui, par essence, consiste en une incessante dialectique entre la coupure et la réunion. Avec les moyens qui lui sont propres, le septième art peut ainsi réparer les séquelles de la guerre.
</trans-abstract>

De tous les réalisateurs qui ont fait la gloire cinématographique de l’Allemagne dans l’entre-deux-guerres, G. W. Pabst est celui qui a été le moins reconnu, ou qui a mis le plus de temps à l’être, mais il est aussi celui qui, dès la fin des années 1920, a fait de la Première Guerre mondiale un événement cinématographique que reflètent, plus ou moins directement, quatre de ses films : L’Amour de Jeanne Ney, Quatre de l’infanterie, La Tragédie de la mine et Mademoiselle Docteur. La guerre y apparaît comme une expérience traumatique qui blesse les individus, les âmes et les peuples. Mais ces quatre films forment aussi un manifeste artistique, où Pabst affirme le pouvoir réparateur du cinéma qui, par essence, consiste en une incessante dialectique entre la coupure et la réunion. Avec les moyens qui lui sont propres, le septième art peut ainsi réparer les séquelles de la guerre.

SYMPOSIUM CULTURE@KULTUR

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Of all the filmmakers who made up Germany's cinematic glory in the interwar period, G. W. Pabst is the one who received the least recognition or took the...

Georg Wilhelm Pabst : blessure de la guerre, cicatrices de la pellicule

Article Category: Research paper

Online veröffentlicht: 21. März 2021

Seitenbereich: 97 - 102

DOI: https://doi.org/10.2478/sck-2021-0001

Schlüsselwörter
Pabst (Georg Wilhelm), German film, New Objectivity, aesthetics of film, history of reception

© 2021 Louise Dumas, published by Sciendo

This work is licensed under the Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.

Georg Wilhelm Pabst : blessure de la guerre, cicatrices de la pellicule

Article Category: Research paper

Online veröffentlicht: 21. März 2021

Seitenbereich: 97 - 102

DOI: https://doi.org/10.2478/sck-2021-0001

SchlüsselwörterPabst (Georg Wilhelm), German film, New Objectivity, aesthetics of film, history of reception

© 2021 Louise Dumas, published by Sciendo

This work is licensed under the Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.

Schlüsselwörter
Pabst (Georg Wilhelm), German film, New Objectivity, aesthetics of film, history of reception